Arte

Masaccio (1401 – 1428)

Publicado por Cristina

La voluntad de representar la realidad, latente ya en la pintura de Giotto, alienta la obra de Masaccio, que es la primera que renueva radicalmente las formas góticas. A pesar de su prematura muerte, Masaccio dejó una obra verdaderamente revolucionaria, representando un avance considerable en la conquista de los valores táctiles (los valores no visuales […]

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Donatello (1382 – 1466)

Publicado por Cristina

Es el escultor del Quattrocento que más avanza en el dominio del natural y en la asimilación de las formas clásicas. Artista polifacético, trabajó tanto el relieve como el bulto redondo, y en temas hasta entonces intactos. A su pasión por el pasado clásico se debe su culto por el desnudo y por el retrato […]

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Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)

Publicado por Cristina

Fue el arquitecto que sentó las bases del nuevo estilo. Observador de los edificios de la antigua Roma, que medía y dibujaba, asimiló empíricamente todo un conjunto de formas y elementos -capiteles, entablamentos, arcos, puertas…- que después utilizaría en sus obras. Fue quien abrió la arquitectura del primer Renacimiento con la Cúpula de la catedral […]

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Introducción al Renacimiento

Publicado por Cristina

En la Italia del siglo XV, cuando en toda Europa está todavía en pleno apogeo el estilo gótico, los artistas, inspirándose en la Antigüedad clásica y tomando como referencia la figura humana, crearon un nuevo arte: el renacentista. Su primera fase, que tuvo como centro artístico fundamental la ciudad de Firenze (Florencia), suele ser llamada […]

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La época helenística (siglos III-I a.C.)

Publicado por Cristina

En la época helenística, desaparecen las grandes individualidades artísticas. Florecen talleres de escultura en los que se realizan abundantes obras de artistas generalmente desconocidos y en los que se copian con profusión las obras de los grandes artistas de la época clásica. El rasgo más característico del período es, sin duda, el afán realista que […]

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La época postclásica (sido IV a.C.)

Publicado por Cristina

En el siglo IV, la escultura griega que sigue por el terreno del idealismo, aparecerá animada por un sentido más humano. Las figuras pierden la serenidad y solemnidad casi divina del período anterior, y se representan ahora como tales personas, cuyos rostros reflejan un estado emocional concreto: unas veces están plácidos, llenos de emoción y […]

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La “living history” en la interpretación del patrimonio

Publicado por Virginia

El termino “living history”, que podría traducirse como ‘recreación histórica’, hace referencia a una opción, bastante empleada en centros angloparlantes principalmente y de no mucha difusión aún en España, por medio de la cual se busca la transmisión de un conocimiento “in situ”, geográfica y temporalmente hablando. Esto es, la vivencia de cómo debió ser […]

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El territorio-museo abierto: “Lorca Taller del tiempo”

Publicado por Virginia

Unida a esa tendencia de recuperación de un territorio por medio de la oferta cultural, existe una variedad que posibilita muy bien el posicionamiento de la localidad dentro del mercado turístico: el museo abierto. Es una estructura de conjunto que entiende el patrimonio como un todo, empleada como medio de aglutinar y organizar las diversas […]

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Obras de Francisco de Zurbarán

Publicado por Cristina

[Primera parte] Entre sus obras más sobresalientes destacan: – Para el convento de los Mercenarios de Sevilla, pintó la Visión de San Pedro Nolasco, donde se aprecia sencillez en la composición, notas tenebristas y un fiel estudio del natural en figuras y en telas, así como su habilidad para todo lo sobrenatural. La serie que […]

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