Quizá sean los centros de estudio, conservación y muestra del patrimonio etnológico, de entre todas las clases de museos expuestas con anterioridad, los que menos atractivos suelen resultar al gran público, bien por su temática, en ocasiones alejada de los intereses generales del visitante y este suele ser su punto flaco, por la propuesta expositiva de los mismos.

Sin embargo, el esfuerzo que en los últimos años se está realizando para “dignificar” dichos espacios va en aumento. Cada vez es más frecuente encontrar pequeños museos etnológicos donde las propuestas se alejan de aquellos montajes de carácter casi provisional que, en ocasiones, incluso pecaban de ingenuos. La importancia que ostenta este patrimonio, considerado por algunos como “menor”, se hace visible en el hecho de que es posible destacar, de entre el conjunto de grandes museos estatales, centros como el reciente Museo del Traje, entre otros.

Son varias las fases cronológicas a lo largo de las cuales ha tenido que ir adaptándose la idea original del proyecto hasta alcanzar su materialización en el actual centro, siendo el punto inicial de este periplo la Exposición del Traje Regional, celebrada en 1925 y donde ya se barajó la posibilidad de fundar un museo del traje.

En 1927 se creará una Junta del Patronato del Museo del Traje regional e Histórico, a cargo de la cual quedarán los fondos y la creación del susodicho museo, pero finalmente, y tras varias reubicaciones temporales de la colección, ésta acaba formando parte de los fondos del inicial Museo del Pueblo Español.

Debido al poco interés que suscitó el museo y a su consecuente y posterior clausura, la colección vuelve a desmantelarse y rodar por diversas instituciones hasta que, a comienzos del s.XX los fondos del Museo del Pueblo Español, junto con los constituyentes del Museo Nacional de Etnología, pasarán a integrarse en el Museo Nacional de Antropología.

Finalmente, en 2004 se decide materializar, en un edificio concebido en principio para ejercer como museo de arte contemporáneo, el Museo del Traje, Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.

Lo cierto es que la riqueza de sus fondos, acrecentados gracias a las numerosas donaciones realizadas a lo largo de los años, bien lo merecía: prendas que abarcan un periodo cronológico de cinco siglos (del s.XVI al XX), alta costura de la mano de Balenciaga, Pertegaz o Elio Berhanyer, sin contar con la colección perteneciente en su día a Fortuny y Madrazo o los vestidos de Audrey Hepburn, se dan la mano con joyas y adornos diversos, piezas de distintos tejidos y una desigual colección de objetos a clasificar dentro de la cultura popular.

No hay que olvidar que, aparte la colección permanente, el museo presenta un programa de exposiciones temporales, así como una agenda de actividades didácticas, tales como talleres, cursos o conferencias.

Son los museos de ciencias los que más visitantes reciben al año (y los que más satisfactorios suelen resultar), para sorpresa de aquellos que tienen conocimiento de dicho dato por primera vez. El porqué es bien sencillo: en los centros pertenecientes a dicha tipología la consigna a seguir es “por favor, toquen/experimenten”, en contra de lo que sucede en el resto de los museos. Y es que hay que tener en cuenta que, por un lado, el tema lo suele permitir y, por otra parte, es más fácil demostrar ciertas leyes de la física, por ejemplo, que explicarlas con palabras.

¿Quién, adulto o niño, no disfrutaría durante la asistencia a un taller-laboratorio o no querría descubrir personalmente cuáles son los medios por los que se genera el cine, el calor o la aceleración?. Los museos científicos son excepcionales escaparates a la hora de observar la efectividad de la aplicación de determinados planes didácticos. El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología no es una excepción.

Museo de muy reciente creación, su historia ha sido larga y llena de contratiempos. En 1980 es creado, por Real Decreto, el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología dependiendo del Ministerio de Cultura, ubicándose la colección de manera provisional en la que fuera una antigua estación de ferrocarril (donde continúa en la actualidad a la espera de un espacio propio). Pronto pasará a depender de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, sin embargo, siendo ya en fecha de 2000 cuando finalmente se determine la idoneidad de un cambio en la adscripción del museo, pasando éste a integrarse dos años después en el seno del Ministerio de Ciencia y Tecnología.

Desde el principio, el fin a alcanzar del museo, como institución al servicio del conocimiento y la divulgación de la ciencia, ha sido claro. Y a este fin están encaminadas sus propuestas en la actualidad, dentro de un servicio destinado a acercar al gran público el conocimiento científico de una manera comprensible y a estimular la curiosidad de los más jóvenes por esta rama del saber.

La propuesta de actividades, así, no puede ser más atractiva: maratones científicos, ciclos de cine, conferencias, visitas guiadas, talleres y algunas otras iniciativas ideadas por el propio museo (como es el caso de los multimedia Pequemuseo y Museo Hispano de Ciencia y Tecnología) hacen de esta institución un ejemplo de espacio al servicio realmente del aprendizaje y disfrute del visitante.

Junto con esto, hay que tener en cuenta la riqueza de la colección (la mayor parte de la cual no se puede exponer por falta de espacio), compuesta por un sinnúmero de objetos provenientes de diversas instituciones docentes (la Real Academia de Matemáticas, los Reales Estudios de San Isidro o el Colegio Imperial) que ostentan la capacidad de materializar la historia de la evolución de la ciencia en España.

Su biografía es conocida de forma muy parcial. Comenzó sus trabajos en el 470 a.C. Trabajó como director de todas las obras bajo la supervisión del gobernante Pericles, durante la reconstrucción de Atenas. Fidias es conocido por la técnica de los paños mojados.

Obras:

·Atenea Promacos: escultura en bronce; se conoce de su existencia por monedas y otro tipo de representaciones.

·Atenea Lemnia: se conserva la cabeza que posee los rasgos clásicos: frente alta, barbilla no muy amplia, labios menudos y mejillas lisas.

·Atenea Parthenos: estuvo en la cella del Partenón. Era de estilo crisoelefantina. Su existencia es recogida por una copia de mala calidad y por algunas medallas.
·Zeus: era también una escultura crisoelefantina. Se trata de una escultura sedente con una niké en una de sus manos. Fue realizada y pensada para el templo del dios Zeus en Olimpia.
·Conjunto decorativo del Partenón: se tienen datados un friso de unos 200 metros que recorre la cella y los dos frontones, así como 92 metopas. Resulta obvio que no fue autor de todas esta obras por su magnitud, la mayoría del trabajo fue realizado por aprendices aventajados y otros maestros. La importancia del trabajo dirigido por Fidias es que revoluciona la escultura aplicada a los templos al romper la ley de la frontal, unido a grandes efectos de luces y sombras, que le dan un mayor realismo y dinamismo.

Características generales de la escultura griega

Finalidades:

-Representación de las divinidades.

-Conmemorar las hazañas olímpicas.

-Servir de memoria a los hombres.

Temática:

Esta evoluciona de la escasez del principio a un basto repertorio posteriormente. Los temas están al servicio de la religión: mitos y hazañas heroicas. Los dioses son más cercanos (que los egipcios por ejemplo) ya que se representan con formas humanas.

Materiales:

Se emplea principalmente: mármol, metales (bronce y en escasísimas ocasiones oro), madera y marfil (también poco usual).

Técnica y tipología:

-Estatuas de bulto redondo.

-Frisos continuos salvo los divididos por metopas.

-Frontones de estilo dórico, por tanto, austeros en decoración.

-Para las estatuas en bronce se utiliza la técnica de la cera perdida, que consiste en la creación de un molde de cera con la figura que se desea, se recubre de barro y posteriormente se hacen aberturas y se calienta derritiendo la cera que sale por esas aberturas. Se rellena el molde con bronce fundido. Finalmente, tras dejarlo enfriar, se abre y así aparece la figura en bronce muy robusto.

En estos momentos de exaltación de la categoría de modernidad que un museo de esta clase otorga al espacio en el que se ubica, en ocasiones fruto de una decisión política no basada en una adquisición coherente o propiedad previa de obras, el museo de arte contemporáneo Reina Sofía puede presumir de ser una de las instituciones españolas con un catálogo de piezas único y envidiable.

Entre sus fondos se encuentran pinturas de destacados exponentes de las vanguardias históricas como Picasso, Arp, Man Ray y Dalí, Ernst o Juan Gris, junto con un largo etcétera de algunos de los más grandes renovadores de la forma artística como Bacon, Dubuffet, Chillida, Pablo Gargallo, Kandinsky…

La historia del edificio que alberga esta colección permanente se remonta al s.XVI, durante el reinado de Felipe II, y tiene tras de sí una larga trayectoria como hospicio, hasta llegar a la declaración en 1988 de Museo Nacional en sustitución del anterior Museo Español de Arte Contemporáneo.

La función del museo se estructura en base a tres pilares básicos, recogidos en su declaración de objetivos: investigación, exhibición y educación. Y lo cierto es que los cumple con creces. Posee un muy coherente programa de exposiciones temporales, un enorme listado de publicaciones y un amplio abanico de actividades dirigidas a familias, jóvenes y escolares, junto con toda una serie de conferencias y coloquios al servicio del público del museo, además de diversos cursos de formación del profesorado.

Quizá una de las cosas que resultan más curiosas a la hora de efectuar una aproximación al museo es el hecho de que éste alquile algunos de sus espacios. Esta práctica, con una consideración mucho menos “obscena” en el resto de Europa que en España, resulta acorde con la idea que se ha venido a instalar en el concepto de gestión de museos en las últimas décadas: los museos no tienen por qué resultar deficitarios. Esta realidad, asumida con normalidad en España, y más cuando se habla de museos de titularidad pública, cada vez pierde fuerza frente al hecho de que, al igual que otros servicios públicos se pagan, dichas instituciones podrían conjugar servicio público y negocio. Es, sin embargo, éste un tema controvertido que suscita enervadas discusiones dentro del círculo de la museología contemporánea y que cuenta de momento con pocos exponentes a favor en la actualidad.