Acabándose los 60, y durante los años 70, surgirá dentro de los círculos teóricos museológicos una nueva tipología de museo denominada “ecomuseo”.

Giulio Carlo Argan, el famoso pensador, había llegado a decir que o los historiadores se replanteaban nuevas formas de estudiar la historia del arte o ésta se había acabado. Así, a finales de los años 60 tiene lugar una corriente de pensamiento que implicará un cambio importante en las metodologías de la Historia del Arte, extendiéndose dicho pensamiento a la museología.

Por estas mismas fechas ya se había desarrollado el concepto de parque natural y existía una corriente de opinión, en torno a etnólogos y antropólogos, que creía que para que el museo como institución cumpliera con su función de delectación debía unirse a su entorno (en la definición de ecomuseo se aúnan dos conceptos básicos: museología y ecología).

De lo que se trata en este caso es de la territorialidad que los museos ocupan. Los ecomuseos abarcan un concepto de globalidad: se estudia una forma de vida o cultura pero fuera de los límites del museo. Se pretende enseñar las formas de vida tradicional en su medio concreto (en los ecomuseos la exposición está contextualizada).

No es nueva la idea de “renovarse o morir”, sustrato de la nueva corriente que, en relación a los museos, surge en estos años, pero en este caso su unión y la de las tendencias provenientes del campo de la etnología darán lugar a la propuesta de una necesidad de reconocimiento oficial de los ecomuseos por parte del brazo institucional de la museología.

En 1970 esta tipología es aceptada en una asamblea general del ICOM celebrada en París, sentándose las bases de una nueva clase de museos cuya concepción trascendía en mucho la hasta ahora tradicional idea de museo.

Dentro de las diversas clases de museos que existen, se puede encontrar una tipología definida por su carácter mixto, por así decirlo. Las casas-museo son espacios que incorporan, como bien indica su propio nombre, la peculiaridad de haber servido de residencia (esto no siempre es verdad, sin embargo) al artista o personaje destacado celebrado como tal por medio de una exhibición de carácter museístico.

A día de hoy es posible encontrar recogidas en el territorio español alrededor de unas cincuenta instituciones dedicadas a la puesta en valor del patrimonio escrito y la conservación y difusión del recuerdo de algunos de los más importante literatos del país, la mayoría de las cuales pueden adscribirse a esta categoría de “casas-museo”.

A semejanza de lo que habría ocurrido en otros países, a lo largo de la década pasada se hizo obvia la necesidad de la constitución de un organismo garante de su “seguridad” y que posibilitara que los diversos profesionales encargados de la gestión de dichos espacios pudieran establecer relaciones de cooperación entre ellos. De modo que, en 1998, se constituirá la Asociación de Casas Museo y Fundaciones de Escritores, la cual quedaba inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones un año más tarde (dotándose así de un marco legal a los espacios ya mencionados).

A día de hoy cuenta entre sus miembros con diversos museos, fundaciones, centros de interpretación, bibliotecas y archivos asociados al recuerdo de escritores pertenecientes al amplio panorama cultural de España, como es el caso de Azorín, Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Machado y tantos otros. Además, mantiene relaciones con instituciones vinculadas a la literatura española en el exilio y con universidades extranjeras.

Esta Asociación está constituida con dos fines principales: potenciar la actividad de las casas natales a través de la celebración de diversos encuentros y defender y promocionar la literatura por medio de su exposición e intercambios.

En los últimos años, además, ha dado un paso de gigante en relación a su concepción, pasando a convertirse las instituciones que la integran en gestoras de una importante parte del legado literario, documental e histórico de los autores a los que cada uno de estos lugares está consagrado, insertándose además éstos en el territorio en el que se encuentran por medio de la iniciativa de las “rutas literarias”.

Sin embargo, se hace necesario señalar que, en muchos casos, dichos espacios no se diferencian tanto de sus hermanos europeos en lo que respecta al acondicionamiento expositivo de la colección, pudiéndose decir que gran parte de estos lugares literarios en España se encuentran al servicio de una memoria intocable y fetichista.

Quizá sean los centros de estudio, conservación y muestra del patrimonio etnológico, de entre todas las clases de museos expuestas con anterioridad, los que menos atractivos suelen resultar al gran público, bien por su temática, en ocasiones alejada de los intereses generales del visitante y este suele ser su punto flaco, por la propuesta expositiva de los mismos.

Sin embargo, el esfuerzo que en los últimos años se está realizando para “dignificar” dichos espacios va en aumento. Cada vez es más frecuente encontrar pequeños museos etnológicos donde las propuestas se alejan de aquellos montajes de carácter casi provisional que, en ocasiones, incluso pecaban de ingenuos. La importancia que ostenta este patrimonio, considerado por algunos como “menor”, se hace visible en el hecho de que es posible destacar, de entre el conjunto de grandes museos estatales, centros como el reciente Museo del Traje, entre otros.

Son varias las fases cronológicas a lo largo de las cuales ha tenido que ir adaptándose la idea original del proyecto hasta alcanzar su materialización en el actual centro, siendo el punto inicial de este periplo la Exposición del Traje Regional, celebrada en 1925 y donde ya se barajó la posibilidad de fundar un museo del traje.

En 1927 se creará una Junta del Patronato del Museo del Traje regional e Histórico, a cargo de la cual quedarán los fondos y la creación del susodicho museo, pero finalmente, y tras varias reubicaciones temporales de la colección, ésta acaba formando parte de los fondos del inicial Museo del Pueblo Español.

Debido al poco interés que suscitó el museo y a su consecuente y posterior clausura, la colección vuelve a desmantelarse y rodar por diversas instituciones hasta que, a comienzos del s.XX los fondos del Museo del Pueblo Español, junto con los constituyentes del Museo Nacional de Etnología, pasarán a integrarse en el Museo Nacional de Antropología.

Finalmente, en 2004 se decide materializar, en un edificio concebido en principio para ejercer como museo de arte contemporáneo, el Museo del Traje, Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.

Lo cierto es que la riqueza de sus fondos, acrecentados gracias a las numerosas donaciones realizadas a lo largo de los años, bien lo merecía: prendas que abarcan un periodo cronológico de cinco siglos (del s.XVI al XX), alta costura de la mano de Balenciaga, Pertegaz o Elio Berhanyer, sin contar con la colección perteneciente en su día a Fortuny y Madrazo o los vestidos de Audrey Hepburn, se dan la mano con joyas y adornos diversos, piezas de distintos tejidos y una desigual colección de objetos a clasificar dentro de la cultura popular.

No hay que olvidar que, aparte la colección permanente, el museo presenta un programa de exposiciones temporales, así como una agenda de actividades didácticas, tales como talleres, cursos o conferencias.

Son los museos de ciencias los que más visitantes reciben al año (y los que más satisfactorios suelen resultar), para sorpresa de aquellos que tienen conocimiento de dicho dato por primera vez. El porqué es bien sencillo: en los centros pertenecientes a dicha tipología la consigna a seguir es “por favor, toquen/experimenten”, en contra de lo que sucede en el resto de los museos. Y es que hay que tener en cuenta que, por un lado, el tema lo suele permitir y, por otra parte, es más fácil demostrar ciertas leyes de la física, por ejemplo, que explicarlas con palabras.

¿Quién, adulto o niño, no disfrutaría durante la asistencia a un taller-laboratorio o no querría descubrir personalmente cuáles son los medios por los que se genera el cine, el calor o la aceleración?. Los museos científicos son excepcionales escaparates a la hora de observar la efectividad de la aplicación de determinados planes didácticos. El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología no es una excepción.

Museo de muy reciente creación, su historia ha sido larga y llena de contratiempos. En 1980 es creado, por Real Decreto, el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología dependiendo del Ministerio de Cultura, ubicándose la colección de manera provisional en la que fuera una antigua estación de ferrocarril (donde continúa en la actualidad a la espera de un espacio propio). Pronto pasará a depender de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, sin embargo, siendo ya en fecha de 2000 cuando finalmente se determine la idoneidad de un cambio en la adscripción del museo, pasando éste a integrarse dos años después en el seno del Ministerio de Ciencia y Tecnología.

Desde el principio, el fin a alcanzar del museo, como institución al servicio del conocimiento y la divulgación de la ciencia, ha sido claro. Y a este fin están encaminadas sus propuestas en la actualidad, dentro de un servicio destinado a acercar al gran público el conocimiento científico de una manera comprensible y a estimular la curiosidad de los más jóvenes por esta rama del saber.

La propuesta de actividades, así, no puede ser más atractiva: maratones científicos, ciclos de cine, conferencias, visitas guiadas, talleres y algunas otras iniciativas ideadas por el propio museo (como es el caso de los multimedia Pequemuseo y Museo Hispano de Ciencia y Tecnología) hacen de esta institución un ejemplo de espacio al servicio realmente del aprendizaje y disfrute del visitante.

Junto con esto, hay que tener en cuenta la riqueza de la colección (la mayor parte de la cual no se puede exponer por falta de espacio), compuesta por un sinnúmero de objetos provenientes de diversas instituciones docentes (la Real Academia de Matemáticas, los Reales Estudios de San Isidro o el Colegio Imperial) que ostentan la capacidad de materializar la historia de la evolución de la ciencia en España.

Su biografía es conocida de forma muy parcial. Comenzó sus trabajos en el 470 a.C. Trabajó como director de todas las obras bajo la supervisión del gobernante Pericles, durante la reconstrucción de Atenas. Fidias es conocido por la técnica de los paños mojados.

Obras:

·Atenea Promacos: escultura en bronce; se conoce de su existencia por monedas y otro tipo de representaciones.

·Atenea Lemnia: se conserva la cabeza que posee los rasgos clásicos: frente alta, barbilla no muy amplia, labios menudos y mejillas lisas.

·Atenea Parthenos: estuvo en la cella del Partenón. Era de estilo crisoelefantina. Su existencia es recogida por una copia de mala calidad y por algunas medallas.
·Zeus: era también una escultura crisoelefantina. Se trata de una escultura sedente con una niké en una de sus manos. Fue realizada y pensada para el templo del dios Zeus en Olimpia.
·Conjunto decorativo del Partenón: se tienen datados un friso de unos 200 metros que recorre la cella y los dos frontones, así como 92 metopas. Resulta obvio que no fue autor de todas esta obras por su magnitud, la mayoría del trabajo fue realizado por aprendices aventajados y otros maestros. La importancia del trabajo dirigido por Fidias es que revoluciona la escultura aplicada a los templos al romper la ley de la frontal, unido a grandes efectos de luces y sombras, que le dan un mayor realismo y dinamismo.