Características generales de la escultura griega

Finalidades:

-Representación de las divinidades.

-Conmemorar las hazañas olímpicas.

-Servir de memoria a los hombres.

Temática:

Esta evoluciona de la escasez del principio a un basto repertorio posteriormente. Los temas están al servicio de la religión: mitos y hazañas heroicas. Los dioses son más cercanos (que los egipcios por ejemplo) ya que se representan con formas humanas.

Materiales:

Se emplea principalmente: mármol, metales (bronce y en escasísimas ocasiones oro), madera y marfil (también poco usual).

Técnica y tipología:

-Estatuas de bulto redondo.

-Frisos continuos salvo los divididos por metopas.

-Frontones de estilo dórico, por tanto, austeros en decoración.

-Para las estatuas en bronce se utiliza la técnica de la cera perdida, que consiste en la creación de un molde de cera con la figura que se desea, se recubre de barro y posteriormente se hacen aberturas y se calienta derritiendo la cera que sale por esas aberturas. Se rellena el molde con bronce fundido. Finalmente, tras dejarlo enfriar, se abre y así aparece la figura en bronce muy robusto.

En estos momentos de exaltación de la categoría de modernidad que un museo de esta clase otorga al espacio en el que se ubica, en ocasiones fruto de una decisión política no basada en una adquisición coherente o propiedad previa de obras, el museo de arte contemporáneo Reina Sofía puede presumir de ser una de las instituciones españolas con un catálogo de piezas único y envidiable.

Entre sus fondos se encuentran pinturas de destacados exponentes de las vanguardias históricas como Picasso, Arp, Man Ray y Dalí, Ernst o Juan Gris, junto con un largo etcétera de algunos de los más grandes renovadores de la forma artística como Bacon, Dubuffet, Chillida, Pablo Gargallo, Kandinsky…

La historia del edificio que alberga esta colección permanente se remonta al s.XVI, durante el reinado de Felipe II, y tiene tras de sí una larga trayectoria como hospicio, hasta llegar a la declaración en 1988 de Museo Nacional en sustitución del anterior Museo Español de Arte Contemporáneo.

La función del museo se estructura en base a tres pilares básicos, recogidos en su declaración de objetivos: investigación, exhibición y educación. Y lo cierto es que los cumple con creces. Posee un muy coherente programa de exposiciones temporales, un enorme listado de publicaciones y un amplio abanico de actividades dirigidas a familias, jóvenes y escolares, junto con toda una serie de conferencias y coloquios al servicio del público del museo, además de diversos cursos de formación del profesorado.

Quizá una de las cosas que resultan más curiosas a la hora de efectuar una aproximación al museo es el hecho de que éste alquile algunos de sus espacios. Esta práctica, con una consideración mucho menos “obscena” en el resto de Europa que en España, resulta acorde con la idea que se ha venido a instalar en el concepto de gestión de museos en las últimas décadas: los museos no tienen por qué resultar deficitarios. Esta realidad, asumida con normalidad en España, y más cuando se habla de museos de titularidad pública, cada vez pierde fuerza frente al hecho de que, al igual que otros servicios públicos se pagan, dichas instituciones podrían conjugar servicio público y negocio. Es, sin embargo, éste un tema controvertido que suscita enervadas discusiones dentro del círculo de la museología contemporánea y que cuenta de momento con pocos exponentes a favor en la actualidad.

El más hermoso y representativo de los edificios de Atenas, y de toda Grecia. Se comenzó a construir en el 447 a.C. siguiendo el proyecto de los arquitectos Ictinos y Kalícrates bajo la supervisión del maestro Fidias, quien estuvo al cargo de la dirección de la construcción de todos los monumentos de la Acrópolis ateniense, durante el gobierno de Pericles. Las obras se terminaron hacia el año 438 a.C.

La naos está dividida en tres estancias para cobijar en su interior a la estatua de Atenea Crecrops y Erecteo. El mármol fue lo único utilizado en su construcción, incluso las tejas del techo de dos aguas.

Acontecimientos que hicieron que el Partenón tenga su aspecto actual:

-1208-1258: albergó en su interior una iglesia bizantina.

-1458: se convierte en una mezquita.

-1687: fue sede de un polvorín turco, que estalló y destruyó gran parte del edificio al volar por los aires los explosivos.

-1801-1803: los ingleses hablan con el gobierno griego, para expoliar los frisos y partes escultóricas más ricas (en detalles). Muchas de estas piezas se exhiben en museos como el National Gallery de Londres.

-1894: se produjo uno de lo terremotos más importantes de la historia del país.

-Actualmente se llevan acabo labores de conservación.

Se construyó para colocar en su interior la estatua de la diosa Atenea Parthenos, patrona de la ciudad, representada en estilo crisoelefantino.

El templo del Partenón es dórico, períptero y octástilo. Está regido por una fórmula matemática, que hace que las columnas de los laterales es igual al número de las columnas del frente por dos y más uno.

La impresión de elasticidad que producen sus líneas es el resultado de la curvatura de los elementos que aparentemente son rectilíneos. Se corrigen los posibles defectos ópticos con efectos como el éntasis de la columnas, etc.

Curiosamente presentaba un aspecto diametralmente opuesto al actual. En vez de completamente blanco, éste se encontraba policromado con colores muy vivos como el rojo, el azul, el verde y algunos tonos dorados.

Período Arcaico: siglos VII-VI a.C.

El templo dórico del período arcaico que mejor se conserva en Grecia es el templo de Apolo en Corinto. Fue construido hacia el 540 a.C. Subsisten el pedestal, unas escasas columnas de aspecto robusto y fuste de una sola pieza. Para poner a cubierto las valiosas ofrendas al dios, los atenienses costearon en la ciudad de Delfos, hacia el 500 a.C., un importantísimo edificio llamado “El tesoro de los atenienses”, el único de su clase al ser el único que se conserva en pie. Éste era un santuario de proporciones muy armónicas, de orden dórico in antis, ubicado en Delfos. El edificio jónico que se conserva en su mayor parte es el Tesoro de los sifnios en Delfos. Tiene una peculiar característica por emplear columnas con figuras femeninas, más conocidas como cariátides.

Período Clásico: siglo V a.C.

La Acrópolis de Atenas es una fortaleza natural situada a 156 metros sobre el nivel del mar. En un espacio no más amplio que 3 hectáreas se construyó este conjunto monumental, más representativo de la cultura griega y clásica. Se erigió por tanto en un espacio con las siguientes peculiaridades:

- Se aprovechó totalmente la difícil topografía del lugar.

- La disposición visual de los edificios estaba subordinado a un recorrido religioso.

En el período histórico griego se construyeron sucesivos monumentos de carácter religioso. Sin embargo, habrá que esperar al siglo V para ver cómo se construye el templo “definitivo”: el Partenón.

Otros edificios de la Acrópolis:

·Los Propíleos.

·Erecteion.

·Santuario de Artemisa Brauronia

·Templo de Atenea Niké

·Erecteión.

Período Clásico: siglo IV a.C.

Luego de las dramáticas y costosas consecuencias provocadas por la Guerra del Peloponeso, que finalizó entorno al año 400 a. C., se inicia una nueva fase en la historia del arte griego en la que Atenas pierde su hegemonía política y deja de ser el centro de la actividad cultural en favor de las ciudades jónicas. En este momento la construcción de templos se alterna con la construcción de edificios de carácter “civil”, como pórticos, asambleas, estadios, teatros y sepulcros.

Un rasgo primordial era la unión en un mismo edificio de orden dórico y corintio. En los recintos sagrados de Delfos, Epidauro y Olimpia se levantan edificios de planta circular, los llamados tholos. Un ejemplo significativo es el Tholos de Delfos, construido por Teodoro Pnokaia entre 370 y 360 a.C. Otros edificios:

·La Linterna de Lisícrates.

·Los Prolípeos.

·El Partenón.

He aquí otro ejemplo de museo de titularidad estatal, en este caso perteneciente a la tipología de “museos arqueológicos”, buen ejemplo de una gestión muy acertada en materia educativa.

El actual museo responde a una reciente construcción a cargo del arquitecto “especializado” en museos Rafael Moneo, quien diseñó un magnífico edificio evocador de la morfología de basílica romana, no exento, sin embargo, de críticas respecto a las dificultades que presenta a la hora de ejecutar ciertas aplicaciones de carácter museográfico.

Inaugurado en 1986, hasta este momento la colección que alberga, procedente en su mayoría de excavaciones arqueológicas efectuadas en la propia Mérida (ciudad donde se ubica el museo), se encontraba en el antiguo convento de Santa Clara bajo la denominación de Museo Arqueológico de Mérida.

Siguiendo la línea de los museos estatales en España, la capacidad en fondos de este museo es enorme: no sólo posee los obtenidos de los yacimientos emeritenses, sino que, además, habría que añadir aquéllos que dieron origen al museo (la colección epigráfica de don Fernando de Vera y Vargas y la continuada por su hijo el conde de la Roca) y la colección visigoda dependiente del museo.

Sin embargo, es destacable por encima de todo lo demás el plan didáctico del museo: congresos, coloquios, conferencias, talleres y visitas asociadas a las exposiciones temporales, viajes organizados a diferentes enclaves arqueológicos, publicaciones diversas o programas tan sugerentes para el visitante como las cenas romanas veraniegas otorgan a este museo la categoría de verdadero enclave de aprendizaje cultural.

Junto con esto, es destacable la política seguida en cuanto a la consigna de “no tocar” de la mayor parte de los museos. Desde el Museo Nacional de Arte Romano se entiende que la pieza sí es única pero que el visitante tiene el derecho a experimentar la sensación de encontrarse cara a cara con un vestigio del pasado (como sucedía con los carritos didácticos donde se explicaban con ánforas reales las diversas tipologías y usos de éstas), algo que resulta muy satisfactorio para un público acostumbrado a concebir la obra de arte como un objeto sagrado.