Venus, Vulcano y Marte, Tintoretto
Que las escenas mitológicas fueron una fuente de inspiración para los pintores renacentista no resulta en absoluto novedoso como ya sabemos, en esta época los pintores vuelcan los ojos hacia la antigüedad clásica como un modo de inspiración por lo que la mitología de aquella época resulta una inagotable fuente de inspiración para los artistas de la Edad Moderna. No obstante, dependiendo de las distintas etapas del Renacimiento y de los artistas que ejecuten las obras éstas adquieren un cariz determinado.
Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Vulkan überrascht Venus und Mars.
Lwd., 135 x 198 cm.
München, Alte Pinakothek
En esta ocasión nos encontramos ante una obra que lleva por título Venus, Vulcano y Marte y que fue realizada por el artista veneciano Jacopo Comin, más conocido con el sobrenombre de Tintoretto (1518 – 1594).El lienzo se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich, donde figura catalogado con el título alemán ‘Vulkan überrascht Venus und Mars’. Tintoretto es uno de los mejores representantes de la estética veneciana en la época así como el último de los grandes pintores renacentistas. Nacido en Venecia e hijo de un tintorero –de ahí el sobrenombre de Tintoretto- el artista pronto empezó a demostrar sus habilidades artísticas. Su padre lo introdujo en el taller de Tiziano de quien el pintor pudo conocer el manejo del color y las sombras, sin embargo su formación con el que se supone el mejor maestro veneciano duró poco tiempo y aunque la admiración de Tintoretto por Tiziano se pone de manifiesto en muchas de sus obras, el que fue su maestro no mostraba hacia éste demasiadas simpatías, quizás consciente de que su pericia podría hacerle sombra.
La obra que aquí analizamos se trata de un óleo sobre lienzo de formato horizontal que mide casi dos metros de anchura y un metro treinta de altura;Sus medidas exactas son 135 x 198 cm, y la técnica es óleo sobre lienzo, el soporte habitual en la escuela veneciana del Cinquecento. Este medio favorece el colorito, las veladuras y los contrastes lumínicos que el artista explota para dar carnalidad a Venus y dramatismo a la escena. realizado a mediados del siglo XVI, concretamente en torno al año 1555, parece ser que el artista pudo inspirarse en las obras mitológicas de Boticelli como Venus y Marte,La comparación con Venus y Marte de Botticelli, fechada hacia 1485 y hoy en la National Gallery de Londres, ayuda a calibrar el giro de sensibilidad. Frente a la idealización neoplatónica del maestro florentino, Tintoretto incide en una sensualidad terrenal y en una teatralidad de acentos más intensos. sin embargo Tintoretto obvia el estilo neoplatónico que Boticelli muestra en su lienzo para declinarse por un mundo más mundano, sensual y erótico.
El pintor representa a la diosa Venus tumbada desnuda sobre la cama cuando su anciano marido el dios de la fragua Vulcano penetra en la estancia y levanta la sábana para asomarse a su sexo sin pudor. Al fondo un niño, Cupido,El episodio del adulterio procede del canto 8 de la Odisea, donde Hefesto sorprende a Afrodita y Ares, motivo que conoce una amplia fortuna visual desde la Antigüedad. La tradición latina, con Ovidio entre sus referentes, mantuvo viva la anécdota y su tono burlesco. y sigilosamente escondido bajo la cama encontramos al amante de la diosa mucho más joven y bello que su marido Vulcano el dios de la guerra Marte, se esconde bajo la cama.
Las posturas intrincadas de los personajes así como la musculatura de los mismos nos hablan de la influencia que la pintura de Miguel Ángel tuvo en el artista veneciano.La impronta de Miguel Ángel se reconoce en la torsión muscular y en la energía de los contornos, pero el cuadro participa también de rasgos manieristas, como el espacio comprimido y la diagonal dominante que organiza la escena. Especial mención merece el espejo al fondo de la estancia –un recuso muy utilizado en la época- que refleja la escena proporcionándonos un nuevo y logrado punto de vista. El ambiente demasiado íntimo de la escena hace que el espectador se sienta como un intruso en la estancia en la que la tensión dramática parece a punto de estallar.