Arte Eugene Delacroix (1798 – 1863) tenía un lema pictórico que procuraba llevar hasta las últimas consecuencias. Para él, el primer mérito de un cuadro ha de ser que sea una fiesta para la vista. Es decir buscaba algo hermoso, llamativo, atractivo, y para conseguirlo invertía todo el trabajo que fuera necesario. Por eso cuando emprendía […]
La fama y dimensión artística de Max Beckmann (1884 – 1950) se ha valorado especialmente gracias a singulares composiciones en tríptico, como La partida, que no dejan de ser una reinvención de los trípticos religiosos que se han pintado desde la Edad Media. Igualmente también se han apreciado mucho sus autorretratos y la representación de […]
Adam Elsheimer (1578 – 1610) encontró la fuente de inspiración definitiva para su trabajo en tierras italianas, primero en Venecia y después en Roma. En la capital trasalpina alcanzó el mayor reconocimientos en especial debido a sus obras de paisaje, que se llegaron a calificar de obras maestras, tanto por su dominio de la armonía […]
Tras unos inicios pictóricos más vinculados con el Fauvismo, en el arte de Georges Braque se iban juntar varios nombres claves para comprender su evolución hasta convertirse en artífice del Cubismo. Uno de esos nombres fue Paul Cezanne. Los cuadros que vio de Cezanne hacia el año 1907 le convencieron de que tenía que crear […]
Una idea clave en el Pop Art y más en concreto dentro de la producción de Andy Warhol (1928 – 1987) es la vulgarización y socialización del arte. Desde sus célebres y consumidas Sopas Campbell a su icónicos retratos de estrellas como Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe o Elvis. En cualquiera de esos casos y otros […]
