San Jorge de Donatello
San Jorge de Donatello
Se trata de una escultura realizada en mármol por un joven Donatello entre los años 1416 y 1417. Fue una escultura encargada por el gremio de los fabricantes de armas y concebida para ocupar una de las hornacinas de Orsanmichele en la ciudad de Florencia, pero que en la actualidad se conserva y expone en el museo del Bargello de esa misma ciudad italiana.
El encargo partió del gremio de los fabricantes de armas, la Arte dei Corazzai e Spadai, que adoptó a San Jorge como patrono del oficio. La estatua presidió su hornacina de Orsanmichele hasta su traslado al Museo Nazionale del Bargello, donde se conserva. En la hornacina se ve hoy una copia que mantiene la lectura urbana del conjunto.
Como ya se ha dicho es una obra de principios del Quattrocento y salida de las manos de un Donatello de apenas 30 años. Tal vez por eso es una escultura en la que aún se ven características herederas del estilo gótico como son su equilibrio y la leve torsión de la figura. Sin embargo, también se ven rasgos de lo que va a ser la escultura renacentista.
Orsanmichele articuló un programa cívico donde cada gremio ocupaba una hornacina con la imagen de su santo protector, manifestando identidad y prestigio. Participaron maestros como Ghiberti y Nanni di Banco, además de Donatello, en una galería pública de escultura. Esta red de encargos explica la emulación de talleres y el avance hacia soluciones plenamente renacentistas.
Para empezar por ser una de las primeras obras en las que una figura de un héroe joven se convierte en héroe de toda una ciudad. Algo que también repetirá con otro personaje emblemático para los florentinos, David, del cual realizó dos esculturas de las cuales la más famosa es la que hizo hacia 1440. Y algo que, casi un siglo después, retomará Miguel Ángel con su famoso David.
Con su San Jorge, Donatello estaba evolucionando en su arte escultórico. Él quería sustituir la delicadeza y los refinamientos de obras precedentes por una nueva y vigorosa observación del natural, algo que en este caso se manifiesta en numerosos detalles de la figura, especialmente en cómo están talladas las manos e incluso las cejas.
Bajo la figura se dispuso un relieve con San Giorgio e il drago, tallado por Donatello en rilievo schiacciato, un bajorrelieve. En él aplicó de forma pionera la perspectiva lineal a la escultura, creando profundidad mediante planos superpuestos y arquitectura fingida. El original de este relieve se guarda en el Bargello, y en Orsanmichele se contempla una copia.
Pero, como algo propio del Renacimiento, se trata de observar el natural para representar un ideal. Aquí el ideal del hombre caballeresco y también religioso, un joven fuerte, valiente y seguro de sí, con el que se habría de identificar la ciudadanía florentina.
Lo vemos sereno y retador, y transmite sobre todo energía y valor. Algo que se ve en su rostro y también en su postura contenida. Se trata de un personaje con un enorme aplomo y con mucha decisión. Y todo ello nos llega no por los gestos de la figura, ni por una postura exagerada. Todo lo contrario. Todo es contención en su presentación, y en cambio nos llega su fuerza interior y su decisión, con un bello rostro que mira con valentía hacia delante y al propio espectador.
Es sumamente interesante ver en el museo florentino de escultura del Bargello las tres esculturas de héroes de Donatello. Su primer David en mármol de 1408, éste San Jorge también marmóreo,de unos 209 cm de altura, ligeramente mayor que el natural, visible en la Sala de Donatello del Bargello, junto al David en mármol y al David en bronce, y el último David de hacia 1440 y ya moldeado en bronce. Todos ellos plantean el ideal de belleza renacentista, y sin embargo vemos como la escultura de Donatello ha evolucionado de manera trepidante entre las dos primeras obras y la broncínea hacia un mayor dinamismo y movimiento.